martes, 9 de diciembre de 2008


EL TESORO DE SIERRA MADRE

Una de las mejores películas de aventuras de la historia, tan entretenida como lóbrega, de una belleza plástica encomiable. Es lo que pasa cuando en la dirección se besa el cielo y en la interpretación se juntan espaciotemporalmente los actores más adecuados para las características de cada personaje: Bogart siempre tuvo esas pintas de paleto avaricioso con culo plancha y pantalones hasta los sobacos, con lo cuál sólo tuvo que aprenderse el guión para resultar creíble, sin necesidad de "esforzarse" como hacía cuando le tocaba ir de traje; Tim Holt representa perfectamente la honradez en constante lucha con el egoísmo –magnífica la escena del derrumbamiento de la pequeña mina–; y Walter Huston represente la ambigüedad, pues, aunque todos queremos verle desde el principio como un abuelete resabiado pero de buen fondo, hasta el final no sabemos realmente de qué pie cojea. Vamos, que John Huston logra que seamos uno más en la excavación y que desconfiemos de todos nuestros compañeros.Es el tesoro de Huston, no me cabe ninguna duda.

“El tesoro de sierra madre”, sin embargo, es un clásico atípico. Un clásico inclasificable, manufacturado como a Huston le gustaba hacerlo: sin cánones, ataduras o libretos preestablecidos. A su bola, como siempre. Un bisoño John rompió la baraja e hizo la peli que le salió de la gana. Sin héroes, momentos trepidantes, trasfondo épico ni agua de borrajas. Un verdadero decálogo de fracasados, de desheredados, de seres desprovistos de cualquier código ético que luchan como gatos panza arriba para esquivar su mal fario y alcanzar lo que nunca tendrán: una vida cómoda y apacible. En este sentido, Fred Dobbs (Bogart) sintetiza a la perfección ese prototipo. Despojado de cualquier atisbo de firmeza, integridad o empatía, Dobbs tritura nuestra ingenua y romántica percepción del aventurero por excelencia y se nos revela como un tipo mezquino, cobarde e indeseable. Aún así, el retoño de Walter no quiso ser excesivamente implacable con su público y le reservó a su progenitor un papel algo más agradecido y carismático. Nadie mejor que su propio padre podría haber personificado esa socarronería y picaresca tan genuinamente hustoniana.

REBECA

Primer film americano de Hitchcock. Escrito por Robert E. Sherwood y Jean Harrison, adapta la novela gótica "Rebecca" (1938), de Daphne du Maurier. Se rueda en exteriores de Big Sur, Palos Verdes y Point Lobos State Reserve (CA) y en los platós de Selznick International Studios (Culver City, CA). Nominado a 11 Oscar, gana 2 (película y fotografía). Producido por David O. Selznick, se estrena en "première" el 24-III-1940 (LA).La acción tiene lugar en Montecarlo y en la mansión de Manderlay, situada en la costa de Inglaterra (RU). Maxim De Winter (Laurence Olivier), inglés adinerado, viudo desde hace poco, conoce en Montecarlo a la joven dama de compañía (Joan Fontaine) de la Sra. Judith von Hopper (Florence Bates). Él, oscuro y complejo, tiene frecuentes altibajos de ánimo. Ella es tierna, impresionable, inocente, tenaz y romántica.El film es un thriller psicológico con componentes de drama, romance, misterio e intriga policíaca. El relato, muy bien narrado, constituye un prodigio de misterio, tensión e intensidad. Contado en "flashback", un personaje ausente es el motor de la acción. Los carácteres se presentan bien construidos y con profundidad, incluso el de secundarios (ama de llaves y Jack Faver). Los diálogos y las imágenes hacen presente en la historia un extraño personaje que no aparece nunca, pero mantiene en vilo la atención de actores y público. Se palpa la presencia insidiosa e inquietante del mal, el asedio que levanta en torno a la inocencia y la mella que hace en ella. Hitchcock maneja con habilidad los recursos visuales, verbales y argumentales que generan inquietud y tensión. Cabe destacar el uso que hace de un pasado amenazador, de las sospechas que levanta y de su manifestación a través de actores implicados en la acción. Es el primer y único film de Hitchcock que recibe el Oscar a la mejor película y es el primero de cuatro nominados al Oscar a la mejor dirección. En España, donde tiene gran éxito, determina que el tipo de jersey que viste la protagonista reciba el nombre de rebeca, acepción aceptada por la Real Academia e incorporada al Diccionario. El presupuesto permite al realizador construir un escenario amplio y temible, que inspira la mansión de "Xanadú", de "Ciudadano Kane" (1941). Son escenas visualmente destacadas la del baile de disfraces, la del acantilado, la de los coches a la carrera y otras. Son soberbias las actuaciones de Fontaine, Olivier, Sanders y Judith Anderson.

viernes, 5 de diciembre de 2008


VIVIR

(Ikiru)

Para mi, la mejor película de Kurosawa y por tanto una de las mejores del cine de todos los tiempos.Quien vea esta película y no sienta que debe hacer algo con su vida es que no tiene corazón. Conmueve y hace reflexionar sobre por qué estamos vivos, su título lo dice todo.Su protagonista hace un papel memorable, lo borda y la manera de relatarlo sobrecoge desde el principio y engancha hasta el final, hay planos que son como un mazazo como el del principio de la película con una radiografía del cáncer que tiene el protagonista o el plano final, y otros que hacen innecesario que los personajes hablen para saber perfectamente qué estan pensando y sintiendo.No tengo palabras para describir esta película ni lo que significa, ninguna crítica sería válida de manera universal, es necesario verla para saber valorarla en todas sus dimensiones, es una película que se saborea en todo su amargor de principio a fin.

Enorme film sobre las miserias humanas realizado por el maestro Kurosawa durante la posguerra japonesa. Desde que falleció su mujer el señor Watanabe lleva muerto por dentro treinta años. Desde entonces no ha realizado nada notable ni se ha preocupado lo más mínimo por el prójimo a pesar de ser el jefe de Obras Públicas en el ayuntamiento. Un cáncer de estómago le da seis meses para hacer algo por la comunidad... y por él mismo.Comienzo memorable dónde el grupo de mujeres es zarandeada de oficina en oficina hasta finalizar de nuevo en el punto de partida. El cáncer estomacal de Watanabe es el vehículo que utiliza Kurosawa para mostrarnos, primero cuando está vivo, la mediocridad en la que se convirtió la vida de Watanabe y segundo, cuando está muerto, el mundo que fue la vida de Watanabe sirviéndose de sus compañeros de trabajo que se muestran tal como son.Creo que el sepelio es la clave de Vivir. Todos sus compañeros y jefes están reunidos mostrándole respeto, y al comienzo de esta larga secuencia disparan dardos envenenados hacia Watanabe porque saben perfectamente que ha sido la única persona que ha realizado algo por la comunidad. Curiosamente, a medida que pasan los minutos y el sake va surtiendo efecto, las loas hacia el personaje van in crescendo. Todo ello moderadamente. Al fin y al cabo, todos saben muy bien que al elogiar a Watanabe muestran su propia mediocridad.Takashi Shimura interpreta de forma magistral su personaje. Pocas veces he visto en pantalla alguién que me pareciese tan honesto, real y mágico como este hombre. Matrícula de honor para él y para Kurosawa. Muy buena.


Gracias, Sensei.


jueves, 4 de diciembre de 2008


EL INFIERNO DEL ODIO

Kurosawa filmó quizás, una de las mejores tramas en la historia del cine. No es habitual, en el cine oriental de entonces, el ritmo que Kurosawa imprime a la primera parte de la historia. Esto, junto que un nudo argumentativo que exprime al máximo las emociones del espectador, hace de la primera hora y pico, uno de los mayores espectáculos audiovisuales de la historia. Toshiro Mifune interpreta aquí su mejor papel. Y es algo muy complicado de decir de un hombre que ha interpretado con maestría al mejor mercenario de la historia en “Yojimbo” (1961) o en “Sanjuro” (1962), ambas de Akira Kurosawa. Pero el chofer no llega a ser convincente y sus lamentos llegarán a producir antipatía.Gran fotografía de uno de los directores que mejor supo trabajar el blanco y negro, y que en esta cinta, penúltima en blanco y negro de Kurosawa, coquetea con un humo rosa preludio del color que llegaba.

Filmó un cambio histórico que Japón estaba experimentando cuando fueron recuperándose de la guerra. Kurosawa observó como iban acercándose los males de una sociedad de consumo y supo plasmarlos en esta cinta de una forma magistral. “Esa casa nos mira” y su poder, crea un infierno de odio y envidia que nos envuelve hasta inundarnos en la desesperación.

La primera mitad de la película (hasta el intercambio del tren) es magistral, uno de los mejores comienzos de la historia del cine. El resto es muy entretenido. Si toda ella fuera tan buena como la primera mitad, estaríamos hablando de una de las mejores películas de la historia (o de la mejor).

Pero, sin duda puedo adelantar que es el mejor thriller de la historia, para mi gusto.

sábado, 29 de noviembre de 2008



EL BUSCAVIDAS.
(The hustler)

"El mejor catálogo sobre la perdición de siempre" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Todo un clásico del séptimo arte. Una de las mejores radiografías que se han rodado sobre la filosofía norteamericana del éxito" (Fernando Morales: Diario El País)

"Incontestablemente genial, una de las películas de mi vida" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Yo también estoy en acuerdo con lo que dice Carlos Boyero, es una de las películas de mi vida.
Bueno, ¿que puedo decir yo de esta película que no se haya comentado ya?.

Es rotunda en su interpretación, con un Newman descomunal y un Scott absolutamente soberbio. Scott, es una de las figuras de Hollywood, pero no sé cual es la causa de que no se le rememore más. Es uno de mi top 10 de mejores actores de la historia. Jackie Gleason, será siempre reconocido por este papel, "El gordo de Minnesota". Hay veces que el papel supera al actor, precisamente porque el actor lo pone a un altura inalcanzable. Son todos unos mounstruos.

El sonido es de lujo, y la iluminación también, de hecho ganaron el Oscar. Es impresionante como se puede oir el sonido de las bolas cundo se deslizan por la mesa de billar.

Newman, un desecho, es acusado por George C. Scott, corredor de apuestas, por beber whisky como pretexto para perder en la mesa de billar. Y sin embargo eso no es lo trágico. El trago más amargo que ahoga a Newman es el pretexto fatal que encuentra para ganar: Sarah. La película es lúgubre y oscura. Algunos podrán pensar que Scott entra en escena como un faro para iluminar esa penumbra; esa "impenetrable oscuridad que nos rodea" a la que se refiere Sarah y que se recoge en cada fotograma durante dos horas. También inquietan los silencios, sólo rotos por el clack-clock de las bolas y el golpe seco de los vasos contra la barra del bar donde Scott le pone las pilas a Newman: "uno de los mayores deportes que existe, es sentir compasión de uno mismo, un deporte que gusta a todos. Especialmente a los fracasados".

Espero resumir esta película con un chascarrillo que se lo ocurrió a otra persona:

1.- Acomódese en su sillón o butaca favorita.

2.- Introduzca en su aparato reproductor de DVD la película "El buscavidas" de Robert Rossen.

3.- Arroje con fuerza, lo más lejos posible, sus gafas de pasta. No las necesitará.

4.- Si ud. es fumador o bebedor de whisky, provéase de uno o ámbos elementos.

5.- Inspire profundamente y déle al botón del PLAY de su aparato reproductor de DVD. Dispóngase a ver una Obra Maestra.

6.- Recréese en la oscarizada y exquisita fotografía en B/N de Eugene Shuftan.

7.- Disfrute de la banda sonora. Aprecie esos clamorosos silencios que nos ofrece la película. Escuche el suave rumor de la bola rodando por el tapete del billar.

8.- Deléitese ante las memorables interpretaciones de sus 4 protagonistas, en especial de Paul Newman y George C. Scott.

9.- Paladee todos y cada uno de los diálogos. Empápese de su esencia, de su filosofía.10.- Si después de haber seguido a pies juntillas los pasos anteriores ud. no ha disfrutado como un camello ante este rotundo, brutal y apabullante ejercicio de CINE, descarte cualquier posibilidad de llegar algún día a adquirir el preciado status de cinéfilo. No tiene ud. remedio, es un caso perdido. Dedíquese al macramé, la repostería o la papiroflexia.

10.- Se nota que me gusta la película.





URL: http://es.youtube.com/watch?v=prUz6L7-Zqw

HOMENAJE A LA LEYENDA.

(PAUL NEWMAN)

El hombre que arrancó suspiros y aplausos en clásicos como Butch Cassidy, La leyenda del indomable, Infierno en la torre, El golpe y también en películas de los años '80 y '90, como El color del dinero o Las cosas de la vida, nació el 26 de enero de 1925 en Ohio.Hijo de un padre de origen judeoalemán y madre católica con raíces húngaras, Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el mítico Actor's Studio de Lee Strasberg, en Nueva York, donde coincidió con otras futuras estrellas: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page. En 1953 debutó en Broadway con Picnic, la obra de William Inge, que permaneció catorce meses en cartel.
Para entonces ya estaba casado con Jaqueline Witt, con quien tuvo tres hijos (dos mujeres y un varón) y de quien se divorció en 1958 para casarse con su segunda esposa y actual mujer, Joanne (con la que tuvo tres hijas). Ese mismo año obtuvo su primera nominación al Oscar con La gata sobre el tejado de zinc caliente. Luego llegarían otras nueve. En 1987, la Academia de Hollywood le otorgó uno, por El color del dinero.
Además de como actor, Newman se destacó por su profundo compromiso social. En 1982 fundó la compañía de alimentos Newman's Own, que fabrica aderezo para ensaladas y cuyos ingresos —que se estiman han superado los 220 millones de dólares desde su creación—, son destinados a diferentes obras de caridad. Una de ellas son los campamentos de verano para niños con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina: The Hole in the Wall Gang Camp.Ya antes había iniciado una fundación de beneficencia, después de la muerte de su único hijo por una sobredosis de Valium y alcohol en 1978. La Scott Newman Foundation patrocinaba películas y programas de televisión para abordar problemas relacionados con la adicción a la droga y al alcohol.Newman y Joanne Woodward tienen su propia cabaña de troncos de cedro en el bosque, dentro del campamento infantil de Connecticut. Según cuentan, no hay allí placas que pongan la marca Paul Newman Camp y prácticamente lo único que se ve con su nombre es el tótem que él mismo hizo como agradecimiento al personal.

viernes, 28 de noviembre de 2008


EL CAZADOR.

(The deer hunter)

EL cazador es una epopeya asombrosa y desgarradora, llena de fuerza e intensidad que trata de tres hombres, obreros siderúrgicos, cuyas vidas se transforman de modo irreversible en medio de la trágica devastación de Vietnam.

Son hechos prisioneros del Vietcom y obligados a jugar a la ruleta rusa por sus inhumanos secuestradores. Este hecho deja profundas heridas emocionales con las que van a tener que aprender a vivir, y cada uno, reacciona de manera distinta.

Apoteósica, apabullante, intensa, brutal, y conmovedora; son solo algunos de los adjetivos que podrían resumir la obra cumbre de Michael Cimino, el director ítaloamericano que alcanzó la cima con este, su segundo largometraje, para luego ser repudiado debido a que provocó la bancarrota del estudio fundado por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks entre otros, la United Artists. Cimino se encuentra actualmente en un retiro virtual, y lo que es aun más triste, jamás alcanzó de nuevo el potencial conseguido en esta mítica cinta, una historia épica sobre los horrores de la guerra y el valor de la amistad.


jueves, 27 de noviembre de 2008


NETWORK

(Un mundo implacable)


Ácida y mordaz crítica a la telebasura...Peter Finch impresionante en el papel de profeta de las ondas. Es de estas películas que te pegan una fuerte sacudida.

Howard beale, un presentador de informativos, se entera de que lo van a despedir por bajo índice de audiencia. Se declara en rebeldía anuncindo por las ondas su inminente suicidio en directo y para todo el país, en el que será sin duda su último día de emisión.

Una gran empresa que va a hacerse con las acciones de la emisora de televisión, presiente que este sujeto puede ser un filón y le dan un nuevo espacio como profeta de las ondas, donde critíca a la televisión desde dentro.

Un plantel de auténtico lujo. Considero que es una película que hay que ver, porque aún está más vigente ahora que cuando se realizó, 1976.


"Apagad los monitores, ya, aunque yo esté hablando, apagad los televisores".

Howard beale - Peter Finch


miércoles, 26 de noviembre de 2008


COWBOY DE MEDIANOCHE.

EL trabajo de Dustin Hoffman en el papel de Ratso Rizzo, un timador de tres al cuarto y ladrón de poca monta con grandes ambiciones, es inolvidable. Jon Voight hace una magnífica interpretación de Joe Back, un atractivo "cowboy" tejano de encanto ingenuo que está convencido de que es la salvación de muchas mujeres solitarias y faltas de amor. Los dos personajes viven una relación en esta película, intensa y compasiva.

La película también habla de las dos americas, se ve perfectamente en la escena por la que Joe camina por Nueva York y se topa con el cadaver de una persona en la acera y se queda perplejo porque no entiende que la gente diambule impasible a su alrrededor como si nada ocurriese. Acto seguido el se aparta, tomando por normal la aptitud de los transeuntes y sigue camino, un poco aturdido, pero convencido de haber hecho lo correcto.


martes, 25 de noviembre de 2008

Este blog ha sido diseñado para comentar todo tipo de películas, tanto clásicas como modernas. Se aceptan todos los puntos de vista desde el respeto y la moderación. Dado que el cine como arte, deja una impronta en cada uno de nosotros, y cada cual la interpreta según sus propios códigos, por lo que todas las posturas son respetables.
Iré añadiendo películas cada cierto tiempo, empezando por algunas más conocidas para luego ir diversificandonos.
Las entradas de las películas en principio serán quincenales, para dar tiempo a visionarlas si alguno le interesa, para luego comentarlas.
También podeis proponer películas, que os hayan gustado, para publicarlas y comentarlas, no tiene porque prevalecer mi criterio.
Espero que todos podais disfrutar del blog.