EL GABINETE DEL DR. CALIGARI

EL gabinete del doctor caligari, película de Robert Wiene, hecha en 1919 y estrenada en 1920, es una de las obras más sobresalientes de lo que llamamos “Orígenes del cine”. Encuadrada y una de las máximas exponentes del expresionismo alemán. En pocas palabras, porque seguramente le dedicaré algún post en el futuro, el expresionismo alemán es un movimiento cultural y artístico que nace mayormente en Alemania. Nace como oposición al impresionismo. Era un movimiento que se niega a aceptar la realidad como forma única de expresión artística. Conviene dar cuenta de la época y la coyuntura cultural del momento. Recién acabada la primera guerra mundial, Alemania está hundida economicamente y psicologicamente humillada. De hecho algunos Pseudo historiadores del cine han dicho barbaridades sobre el movimiento en el sentido de que fue capaz de provocar una conciencia propicia al ascenso de Hitler. Dato que es muy discutible, además en otros países ya hay implantado en el arte, el simbolismo, con el que comparte el expresionismo ciertas características. También son los años en que campa el psicoanalismo de Sigmund Freud, etc...
El expresionismo opta por la  deformación de la realidad, porque quiere obtener un punto de vista más humano, basado en sensaciones y sentimientos. Trata de presentar un escenario más subjetivo, más sutil. Hay que dar cuenta de un periodo histórico post primera guerra mundial, y la realidad y la gente no estaba de humor para ver la realidad descarnada.

Los nombres que estuvieron también dentro del movimiento, habían sido: Fritz Lang, Paul Wegener, Friederich Wilhelm Murnau, Josef Von Stemberg, Ernest Lubitsch, Ewald André Dupont, entre otros.

Movimiento por otra parte, muy comprometido, no sólo en la esfera del cine, sino también en la arquitectura, arte, música, etc… A partir de aquí, muy atentos los que tienen debilidad por la moda, arquitectura y la fotografía, porque en estos campos, el expresionismo alemán ha sido un filón una fuente inagotable de imaginación y recursos. Dentro de lo que podemos decir de la moda, presentan a unos personajes tan estrafalarios en sí mismo que cualquier modisto se derretiría como flan par vestir a estos seres. Dentro de lo que es la arquitectura, la película es tremendamente innovadora, utiliza formas geométricas distorsionadas, incluso muchas veces puestas de una forma repelente. Con diagonales y demás deformaciones de líneas que han calado en el séptimo arte, más allá de su sentido inherente. Muchas de esas líneas transportaban a una composición onírica, para desprendeses del espacio, que más que sitio físico perceptible se convertía en una presencia turbadora.

En un principio, el elegido para dirigir esta película era Fritz Lang, pero el realizador la había tenido que rechazar por problemas de agenda, estaba contratado para llevar a cabo la producción de las arañas. Con lo cual el camino quedaba libre para Wiene, que hizo unas pruebas de cámara, según el look y estilo de película que querían sus gionistas y productor. La prueba de cámara resultó ser un éxito rotundo y el director permitió que la película fuese grabada bajo las premisas del impresionismo.

 La puesta en escena fue tan vanguardista, que hasta el negativo se hizo tintado de varios copulantes (Colores, para le que no entienda de fotografía), para que diese una sensación de desasosiego y futurista. Los decorados habían sido hechos y diseñados por pintores. 
En la elección de cámaras y ángulos es muy exquisita, ya que pueden ayudar a crear atmósferas opresivas que van muy bien con lo que se pretenden contar. Objetifos con mucho ángulo de visión que producían una aberración de lente. (Vamos, que curvavan las líneas) unido a la decoración intensificaba la sensación. Se usó mucho el iris, para aumentar esa claustrofobia.
El maquillaje caracterizando a algunos actores también tiene una especial importancia, ya que da el tono de lo que podemos esperar de ellos.
No se me quitará esa imagen de Césare, el aparente ser de piel humana que el doctor Caligari usa para su circo con la mirada blanca, casi nuclear. Es aterrador, porque representa a esa generación entreguerras. Justamente la historia cuanta como el Dr lo tiene en una especie de hibernación de veinte años, poco más o menos que el periodo de entregerras, y luego sale el asesino que lleva dentro. De ahí las connotaciones pre-nazis.
También se ha asociado a cualquier tipo de sociedad, que bajo una ceguera se tiene que dejar llevar por un doctor interesado. Con lo que podéis quedaros con la que quráis.

También en su forma de narrar historias es innovador, porque retuerce también el tiempo narrativo a modo de flashback, que por aquel entonces no era muy frecuente.
El guión original experimentó una modificación en el final, haciendo que todo fuese algo imaginado en la mente, de otra manera resultaría muy siniestro para el público.
Bueno, espero que os guste la película a los que no la habéis visto y los que la habéis visto no os defraudase mucho, porque hoy en día no hay un gusto excesivo de este tipo de cine, que como bien dice la pripia historia del cine, es parte de sus orígenes y merece un respeto superlativo. Muchos directores de hoy que nos pueden parecer innovadores, seguramente bebieron de las fuentes.
Si no queréis gastar, la película circula libre por internet, está en inglés, pero se ve bien, no hace falta saber mucho, es muda, sólo se lee. Es patrimonio de la humanidad.

http://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI&feature=fvsr