lunes, 30 de marzo de 2009



LA CHAQUETA METÁLICA

Kubrick ya había relatado los horrores de la guerra en su celebrada "Senderos de gloria", pero con la chaqueta metálica, todo este relato antibelicista, adquiere otro contexto, que aunque parecido, se antoja más descorazonador. Si en senderos de gloria se ahondaba en las injusticias de la guerra, probocadas por las exigencias estúpidas y párvulas de un general fuera de sus cabales, en la chaqueta metálica se intenta mostrar un retrato de los perjuicios de la sociedad asociados a la guerra. En esta película se centra más en las personas que en el hecho político que haya detras de cualquier guerra.

En la primera parte de la película, magistral, sin parangón alguno en la historia del cine, hace ver como la voluntad personal adquiere tintes inexistentes o de presencia irrisoria bajo el ferreo dictamen del sargento Hartman, Lee Ermey que está genial en su papel, ningún militar me ha puesto los pelos erizados y la piel de gallina como este señor.

El lenguaje y la caracterización de este personaje rozan la perfección, a mi modo de ver. Sin perder este sentido del humor, las arengas del sargento Hartman a sus soldados son antológicas y denigrantes para los que las reciben.




Es cierto que Stanley Kubrick tiene fama de ser muy vehemente, difícil de trato, que se ha llevado bien con pocos actores, que es extremadamente exigente y tiene un celo exacerbado de su trabajo y su arte. Pero creo que eso es justo lo que se necesita en esta película para dirigir a estos actores dentro de esas truculentas y espesas lagunas mentales. Su labor con Vicent O´dorfio, ha sido un autentico trabajo de orfebre, lo mismo que el actor ha hecho un arduo trabajo para mimetizar la paranoia que va invadiendo la personalidad del recluta patoso y sus posteriores consecuencias.


En cuanto a la eterna polémica que lastra esta obra maestra, yo ni quito ni pongo. Es decir, la gente se queda con la primera parte que es más efectista, más truculenta, con más miga. Yo siempre he pensado que forma un conjunto, si bien es cierto que la primera parte tiene una aurea especial que la hace espectacualar, que te deja sin aliento, no es más que un preámbulo para escenificar la segunda parte de la obra. La segunda parte es más intuitiva, la violencia está también explícita aunque de alguna manera se nos presenta más sutilmente, de manera menos directa y por lo tanto pierde ese impacto que te deja clavado en el asiento.

Veo la primera parte más psicologica en el sentido antropológico y la segunda parte, una psicología orientada a la empatía en determinadas situaciones cruentas que contiene la guerra. Lo que nunca compartiré es la idea de que la senguda parte es menos violenta.

Así como la película es el reflejo de una época combulsa, la banda sonora también es representativa de este periodo con los mayores éxitos de los 60 y los 70.





"El mundo es una puta mierda, sí. Pero estoy vivo y no tengo miedo".


ULR: http://www.youtube.com/watch?v=-kYjNYMGE-0

sábado, 14 de marzo de 2009


LA EDAD DE LA INOCENCIA


Scorsese, es el pintor de los sentimientos en el cine de los últimos 30 años. Nadie como él se ha habituado a filmar nuestra angustia, miedos, soledad, pecados inconfesables, etcétera.
Normalmente utiliza como lienzo la sociedad neoyorkina, pero a lo largo de estas tres décadas, el mundo entero se ha convertido en neoyorquino, de algún modo, nos hemos homogenizado y estandarizado en el modelo norteamericano. Por eso, nos cautiva el cine de Scorsese, nos identificamos todos en un icono y el icono se convierte en estándar.
Lo curioso es que esta película combate precisamente el anquilosamiento de la sociedad y del individuo, las convenciones sociales, la hipocresía, la doble moral, la penalización del libre albedrío. Lo hace de una manera elegante, con fina ironía, con un lenguaje que se saborea ya diluido en cada plano, se van pasando las secuencias como las páginas de la novela de Edith Wharton, de la cual ha sido adaptada.
Es curioso que Martin Scorsese, haya optado por este proyecto que no me pega mucho con su “canon”, pero me alegro que nos regalase una película diferente. Amante de la cruda realidad y de la violencia en su estado puro, ha manejado con los tapujos requeridos para la ocasión, esta historia de violencia que subyace sobre los mismos cimientos de la sociedad y su complejo entramado de relaciones interpersonales.
Es obvio que aquí no hay cuchillos ni pistolas con un cañón más grande que mi brazo, pero... las miradas son tan afiladas que cortan y las insinuaciones pueden ser más destructivas que una escopeta recortada.
Daniel D. Lewis, fabuloso en el papel de Newland Archer, un hombre que se debate entre el amor verdadero y los rígidos códigos del ambiente en que fue criado. Es un poco ingenuo e incapaz de tomar decisiones maduras, se deja llevar por la hoguera de las pasiones a la que le arrastra la condesa Olenska.
La puesta en escena es portentosa y los movimientos de cámara, algo fuera de serie, sobre todo en la escena en la que Archer entra en el baile anual de una de las familias más potente y con más pompa del Nueva York de la época.
Se muy bien que a Scorsese se le encasilla en determinados temas como la violencia, la noche, la mafia… Pero también tiene películas como esta o Alicia ya no vive aquí, La última tentación de cristo, El rey de la comedia, New York New York, etcétera.

domingo, 8 de febrero de 2009


EL GRAN DICTADOR


El gran dictador, dicen algunas malas lenguas, que era la película de cabezera de Adolf Hitler. Y supongo que tendrán razón porque cualquier persona que no haya gozado con su visionado, es un simple o tiene que hacerselo mirar.

Charles Chaplin, con su osadía habitual, caricaturizó de manera colosal y con una gran pericia al líder alemán. La película se realizó antes de que los Estados Unidos de América entraran en la segunda guerra mundial, lo que nos lleva a pensar que su atrevimiento no tenía límites. Ese atrevimiento histrionico, es lo que caracteriza a la película, dejando por los suelos las figuras de Hitler y Mussolini. En manos de Chaplin, parecen dos niños jugando a la guerra.

Remarcaría para la ocasión la escena del desfile militar. Chaplin está genial como Hynkel, semeja un niño enrrabietado por no conseguir invadir el mundo con el cual juega. La interpretación de Jack Oakie es soberbia como Pensino Napoloni (Mussolini). Lo dota de otro caracter infantil, como un chiquillo de pueblo que de repente hacen rey del mundo y se le suben los humos.

Como no podía ser de otra manera en Chaplín, este film tiene una parte dura y renvindicativa, que subyace detrás de todos los retortijones de risa. Chaplin denunció con humor, con ironía, situaciones muy duras, donde aparecía Hitler vejando al pueblo judio.

Ojalá que este material fílmico sirva para enseñar al mundo lo ridículo del odio racial.

jueves, 22 de enero de 2009



BETTY BLUE


El azaroso destino de esta pareja abocada a la autodestrucción goza de una sensibilidad a flor de piel que desgrana minuto a minuto de sus tres horas de duración. Pero son tres horas que no cansan.
Nos presentan una visión romántica acerca de la existencia, cada personaje en su textura. Zorg, busca la poética sobre el blanco papel y Betty blue en el áspero teatro de la vida. Zorg lucha por encontrar una vía que lo rescate de la apatía, de tener que pintar bungalows en vez de crear nuevos y excitantes mundos. En Betty se adivina un elemento fundamental que la alienta en la lucha por salir adelante, por no fracasar. Se trata de una pasión inusitada por la dicha de Zorg, se trata de amor.
Nuestro proceso de crecimiento es único porque al formar nuestra personalidad, antes o después tenemos que tomar decisiones, hay que correr el riesgo de amar entregándose al otro, ver más allá de nuestra propia persona.
Betty Blue se entrega tanto en su causa que algo pierde en el camino, eses deseos, esa ferviente vitalidad, la esquiva maternidad y la sensación de pasividad que muestra Zorg en contraposición, provocan en la pareja una frustración que les abocara al más hondo abismo.
El personaje de Betty se evade cada vez más de la realidad y se condena al ostracismo. Sus pensamientos, por momentos, son más inconexos y Zorg no sabe como apaciguar al animal herido, hasta que la locura se apodera de la pobre Betty y él no sabe como podrá vivir sin ella. Poco a poco, lo que parecía para Zorg solo la sensualidad que buscaba fuera del papel, inspiradora de su creatividad, ahora se ha tornado amor. Pero ese amor ahora comienza su larga huida hacia los infiernos.
Zorg tiene, debe matar a Betty para librarla de su infierno y sus miedos, debe hacerlo para crear algo puro en aquella descalabrada historia, debe crear nueva vida, airear la habitación…
Recomiendo encarecidamente la película para aquellas personas que se declaren románticas. Estoy seguro de que se van a emocionar con esta película.

domingo, 18 de enero de 2009


JUSTICIA PARA TODOS


Esta es una obra que pone en tela de juicio a los profesionales que, con la ley por delante, deben defendernos ante los tribunales de justicia. Nos hablan de la falta de ética de funcionarios con ansias de poder y sin ningún escrúpulo que haran todo lo que esté en sus manos para defender al mismo satanás. Aunque semeje exagerado, parece que existe una ley para los pobres y otra para los ricos. Sin duda aun hoy en día por desgracia existen prejuicios, que.. en manos de un juez corrupto o un fiscal comprado, hace estragos.

Justicia para todos es un film que pone en relevancia la ineptitud de la justicia. La justicia cuando se equivoca puede ser la cosa más infecta, corrupta, rastrera y asquerosa que haya existido jamás.

Pese al drama, existen recovecos de guión con una comicidad histriónica e hilarante, quizas en algunos momentos forzada, pero no se puede aguantar dos horas de drama sin una pausa.

Al pacino aparece bastante contenido excepto algunos ramalazos a los que ya nos tiene acostumbrados. Parece que si no se pasa de rosca, no es Pacino.

Trabaja Lee Strasberg, el gurú del método y el que creó la academia neoyorquina del actor´s studio. No aporta mucho, pero siempre es un placer ver moverse a un profesional como el.


jueves, 15 de enero de 2009


SER O NO SER


En mi opinión, la mejor sátira sobre el nazismo junto al gran dictador, aunque esta última se centre unicamente en la figura de Adolf Hitler.
Lubitsch hace una metáfora comparando la polonia que ha sido invadida, con el soliloquio de hamlet, alguien que está intentando reencontrarse después de haber experimentado el amargo rostro del dolor.

La comicidad está elegantemente trabajada, no es un solo chiste, una sola frase genial. Hablamos de escenas trabajadas paso a paso con situaciones verdaderamente delirantes.

Es un telón cómico que se cierne sobre el drama polaco. La película cuenta las peripecias de un grupo de teatro que intenta suplantar la figura del Führer.

¿Por qué no interrogamos a la gente antes de fusilarla?

ULR: http://es.youtube.com/watch?v=XT3Afrw6g5o
ULR: http://es.youtube.com/watch?v=t10RFZjPxUY
ULR: http://es.youtube.com/watch?v=atSZAvi8mY8

lunes, 12 de enero de 2009


ARSÉNICO POR COMPASIÓN


Comedia más que salientable de humor negro, ácido y mordaz. Proviene de un texto hecho para el teatro y no se pudo estrenar antes de 1944 porque había que esperar a que espiraran los derechos que brodway poseía sobre la misma. La comicidad es explosiva, por lo menos en aquella época. Hoy en día asistimos a decenas de copias referentes al mismo género pero de peor calidad que lo único que provocan es eclipsar a arsénico por compasión de manera que desgastan los temas y los recursos hasta llegar al aborrecimiento. Posiblemente quien la vea hoy en día y ya haya visionado esos plagios adulterados, no la vea de igual forma. Puede que parezca que los gags son manidos. Aun así, yo me sigo partiendo el culo de la risa con solo ver esa casa de locos.

Empezando por las viejitas, que parecen tan dulces como el vino al que añaden el veneno.

El hermano de Mortimer que parece quitado de las películas de la Hammer.

El policía metido a director y autor de teatro.

El coronel, teniente, presidente y sabe Dios que otros papeles puede desempeñar esa personalidad múltiple.


¡Cargueeeeeen!